El teatro o drama abarca aquellas obras, escritas en verso o prosa destinadas a ser representadas ante un público en forma de diálogo entre personajes, de acciones que van creando una trama, feliz o desgraciada.
1. Elementos del género teatral.
1.Texto escrito: consta de dos partes, el texto A, que es un conjunto de diálogos de los personajes, y el texto B, que son acotaciones en las que se ofrece la información escénica necesaria para que la obra pueda representarse.
2.Director: se encarga de la adaptación, el montaje y la puesta en escena de la obra.
3.Actores: encarnan a unos personajes mediante gestos, palabras y movimientos.
4.Escenografía: es el conjunto de elementos ubicados en el escenario cuya función es la de marcar y caracterizar el espacio teatral.
2. Características del género teatral.
El género dramático presenta las siguientes características que lo diferencian de los demás géneros literarios:
-Los textos teatrales tienen como finalidad la representación.
-En la obra teatral se crea una doble situación comunicativa. Por un lado, los personajes se comunican entre sí y por otro, se produce una comunicación extraescénica entre actores y espectadores.
-Los actores dialogan entre sí, sin que parezca que el autor les dicta y como si no existiera público.
-La modalidad discursiva habitual es el diálogo y, en menor medida, el monólogo.
-En las obras teatrales se integran tanto códigos verbales como no verbales.
3. Estructura teatral
-La estructura externa de una obra dramática permite dividir la obra en los denominados actos. Los actos se dividen a su vez en escenas, que se suceden interrumpidamente. A las pausas creadas entre dos actos se les llaman entreactos.
-La estructura interna viene marcada principalmente por el tema, la trama y el argumento. La disposición clásica corresponde con un planteamiento que se presentarán los aspectos necesarios para entender la acción teatral, un nudo en el que se desarrollará la acción y un desenlace donde se culminará la acción teatral.
4. Principales subgéneros teatrales.
Tragedia: La trama de la tragedia se basa en la lucha del individuo contra un destino irrefrenable. Los personajes son nobles o elevados. Tiene un desenlace funesto.
Comedia: Es una composición de carácter humorístico protagonizado por personajes de todas las clases sociales. Su intención es la de distraer y entretener al espectador y, a veces, criticar o censurar vicios, defectos y comportamientos inapropiados.
Farsa: Se trata de una pieza cómica destinada a hacer reír, con personajes y situaciones muy inverosímiles.
Sainete: Se trata de una obra teatral habitualmente cómica y de extensión breve. Es frecuente que ridiculicen vicios y convenciones soliales. Pueden incluir canciones.
Astracanada: Es una forma teatral de carácter cómico frecuente en el primer tercio del siglo XX. Su finalidad es la búsqueda de la risa en el público a partir de situaciones disparatadas.
Esperpento: Género literario creado por Ramón María del Valle-Inclán, en el que se deforma la realidad y se exageran sus rasgos grotescos.
Parodia: Se trata de una obra que, valiéndose de la ironía, pretende transformar una obra anterior. Tiene como finalidad realizar una burla de la obra de la obra creada.
Comedia de arte: Es una forma teatral nacida en el Renacimiento italiano que se caracteriza por la repetición constante de tipos (Polichinela, Colombina, Arlequín), la gestualidad y la presencia de máscaras muy llamativas.
Teatro épico: Son formas teatrales creadas a la luz de las ideas marxistas del dramaturgo Bertolt Brecht. Este tipo de teatro intentaba crear actitudes críticas, opiniones, en el espectador, no emociones.
Happening: Es una manifestación artística en forma de espectáculo en que se incluye la participación espontánea de los espectadores. Se caracteriza por la ausencia de un texto previo.
Teatro de calle: Se trata de un tipo de teatro que se realiza fuera de los lugares establecidos para tal efecto y se localiza en plazas, calle, etc.
Tema 13. El género teatral
El teatro o drama abarca aquellas obras, escritas en verso o prosa destinadas a ser representadas ante un público en forma de diálogo entre personajes, de acciones que van creando una trama, feliz o desgraciada.
1. Elementos del género teatral.
1. Texto escrito: consta de dos partes, el texto A, que es un conjunto de diálogos de los personajes, y el texto B, que son acotaciones en las que se ofrece la información escénica necesaria para que la obra pueda representarse.
2. Director: se encarga de la adaptación, el montaje y la puesta en escena de la obra.
3. Actores: encarnan a unos personajes mediante gestos, palabras y movimientos.
4. Escenografía: es el conjunto de elementos ubicados en el escenario cuya función es la de marcar y caracterizar el espacio teatral.
2. Características del género teatral.
El género dramático presenta las siguientes características que lo diferencian de los demás géneros literarios:
-Los textos teatrales tienen como finalidad la representación.
-En la obra teatral se crea una doble situación comunicativa. Por un lado, los personajes se comunican entre sí y por otro, se produce una comunicación extraescénica entre actores y espectadores.
-Los actores dialogan entre sí, sin que parezca que el autor les dicta y como si no existiera público.
-La modalidad discursiva habitual es el diálogo y, en menor medida, el monólogo.
-En las obras teatrales se integran tanto códigos verbales como no verbales.
3. Estructura teatral
-La estructura externa de una obra dramática permite dividir la obra en los denominados actos. Los actos se dividen a su vez en escenas, que se suceden interrumpidamente. A las pausas creadas entre dos actos se les llaman entreactos.
-La estructura interna viene marcada principalmente por el tema, la trama y el argumento. La disposición clásica corresponde con un planteamiento que se presentarán los aspectos necesarios para entender la acción teatral, un nudo en el que se desarrollará la acción y un desenlace donde se culminará la acción teatral.
4. Principales subgéneros teatrales.
Tragedia: La trama de la tragedia se basa en la lucha del individuo contra un destino irrefrenable. Los personajes son nobles o elevados. Tiene un desenlace funesto.
Comedia: Es una composición de carácter humorístico protagonizado por personajes de todas las clases sociales. Su intención es la de distraer y entretener al espectador y, a veces, criticar o censurar vicios, defectos y comportamientos inapropiados.
Farsa: Se trata de una pieza cómica destinada a hacer reír, con personajes y situaciones muy inverosímiles.
Sainete: Se trata de una obra teatral habitualmente cómica y de extensión breve. Es frecuente que ridiculicen vicios y convenciones soliales. Pueden incluir canciones.
Astracanada: Es una forma teatral de carácter cómico frecuente en el primer tercio del siglo XX. Su finalidad es la búsqueda de la risa en el público a partir de situaciones disparatadas.
Esperpento: Género literario creado por Ramón María del Valle-Inclán, en el que se deforma la realidad y se exageran sus rasgos grotescos.
Parodia: Se trata de una obra que, valiéndose de la ironía, pretende transformar una obra anterior. Tiene como finalidad realizar una burla de la obra de la obra creada.
Comedia de arte: Es una forma teatral nacida en el Renacimiento italiano que se caracteriza por la repetición constante de tipos (Polichinela, Colombina, Arlequín), la gestualidad y la presencia de máscaras muy llamativas.
Teatro épico: Son formas teatrales creadas a la luz de las ideas marxistas del dramaturgo Bertolt Brecht. Este tipo de teatro intentaba crear actitudes críticas, opiniones, en el espectador, no emociones.
Happening: Es una manifestación artística en forma de espectáculo en que se incluye la participación espontánea de los espectadores. Se caracteriza por la ausencia de un texto previo.
Teatro de calle: Se trata de un tipo de teatro que se realiza fuera de los lugares establecidos para tal efecto y se localiza en plazas, calle, etc.